Bu kısımdan Buğra Gülsoy hakkında bilgi ve resimlerine ulaşabilirsiniz.

Doğum Yeri : Ankara
Doğum Tarihi : 22 Şubat 1982
Eğitimi : Lisans

Doğu Akdeniz Üniversitesi Mimarlık Bölümü Mezunu, 2004 yılından beri Kıbrıs Türk Devlet Tiyatrolarında oyuncu olarak görev almaktadır. Kısa Film çalışmalarının yanında Fotoğrafçılık ve Grafik Tasarımcılığı da yapmaktadır. Kısa film olarak yaptığı çalışmalardan olan “Human Trilogy” ve “UpsideDown” deneysel filmleri fotoğraf karelerinin birleştirilmesinden oluşmuştur. Şafak Güzoğlu ve Filiz Bilen ile birlikte senaryo ve yönetmenliğini yaptığı aynı zamanda Kadir Elbay ile birlikte rol aldığı “Happy End” filmi UNDP ( United Nations Development Programme ) sponsorluğunda gerçekleşen ilk kurmaca filmidir..

2009 – Unutulmaz : Tolga
2008 – Hepimiz Birimiz İçin : Nazım

Ünlü oyuncular Burcu Kara ve Buğra Gülsoy çifti dün akşam dünya evine girdi. Çiftin düğün törenine özellikle oyuncuların ilgisi büyüktü.

Setarkasi.com’un haberine göre, düğün öncesi basının karşısına çıkan mutlu çift kendilerine yöneltilen sorulara içtenlikle cevap verdi. Adeta yıldırım aşkıyla birbirlerine tutulan Burcu Kara ve Buğra Gülsoy çifti düğün töreninden önce yaptıkları açıklamalarda ne kadar heyecanlı olduklarını da adeta gözler önün eserdi.

Buğra Gülsoy, yıldırım aşkı yaşadığı Burcu Kara’ya Ankara’da doğup büyüdüğü mahallede ettiği evlilik teklifini şu sözlerle anlattı: “Ankara’da doğup büyüdüğüm eve yıllar sonra Burcu ile birlikte gittik. O an Burcu’ya ‘Benimle yaşlanır mısın?’ diyerek evlilik teklifi ettim. Burcu mutluluktan şaşkına döndü ve hemen teklifimi kabul etti. Tanışma hikayemiz ise çok uzun, artık bugünden sonrasını konuşalım. Zaten heyecandan her şeyi unuttuk.”

Burcu Kara ve Buğra Gülsoy’un düğün davetiyelerindeki Dianne Dengel isimli Amerikalı bir afiş ressamının “popülist” illüstrasyonu olan bir resmi bastıran ikili aslında resmi usta ressam Abidin Dino’nun çizdiğini zannediyordu ve davetiyede de Nazım Hikmet’in “Saman Sarısı” şiiri yer alıyordu. İkili Abidin Dino’nun Nazım Hikmet’in şiirinden esinlenerek çizdiğini zannettikleri resmi de davetiyelerine bastırmıştı. Bu konuyla ilgili olarak da açıklama yapan Buğra Gülsoy “Hata bizim değil, davetiyecimizin hatasıdır, bir kusurumuz olduysa da Abidin Dino’dan özür dileriz.” diyerek 1993 yılında vefat eden usta ressam Abidin Dino’ya özürlerini iletti.

Bu kısımdan Freddie Mercury kim olduğunu hep beraber öğrenelim arkadaşlar.

Freddie Mercury (d. 5 Eylül 1946, Zanzibar – ö. 24 Kasım 1991, Londra), Britanyalı rock grubu Queen’in efsanevi solisti. Gerçek adı, Farrokh Bulsara’dır.

Sahnedeki duruşu, şovu, pek çok kişi tarafından hala dünyanın en güçlü vokali olarak anılan sesi, Queen’i sırtlanarak, aydınlatan, Opera ile Rock müziği harmanlayarak yeni bir müzik anlayışı ile dünyayı kasıp kavurması ile tanınan, Queen grubunun kurucusu ve bugünlere gelmesindeki en büyük etkenlerinden biri olarak adlandırılan insan, Freddie Mercury. “Bohemian Rhapsody”, “Somebody to Love”, “We Are the Champions”, “Don’t Stop Me Now”, “Killer Queen” ve “Crazy Little Thing Called Love” gibi pek çok uluslararası hit parçanın yazarıdır. Sahnedeki ve ne kadar bahsetmekten hoşlanmasa da, özel hayatındada farkılılıklar ve o yıllarda sahip olduğu dış görünüş ile ne kadar komplike bir özgüvene ve cesarete sahip olduğunu tüm dünyaya müziğiyle ve Queen ile hissettirmiştir. Yıllarca Queen grubundaki çalışmaları ile birlikte solo olarak da çalışmıştır. Mercury, ayrıca İlk asyalı Rock Star olarak adlandırılır. 1991 senesinde AIDS’in getirdiği komplikasyonlar sonucu yaşamını yitirmiş ve ölümü, bu hastalık hakkında toplum bilincinin artmasını sağlamıştır.

2005 senesinde Blender dergisinin okuyucuları Mercury’yi gelmiş geçmiş en iyi erkek sanatçı seçtiler ve 2008 senesinde, Rolling Stone dergisi onu “Tüm Zamanların En İyi 100 Şarkıcısı” sıralamasında 18. sıraya yerleştirdi. 2009 senesinde Classic Rock dergisinin yaptığı anketde Mercury gelmiş geçmiş en iyi rock müzik sanatçısı seçildi. Vizelli tarafından tarihte en çok iz bırakmış sanatçılardan biri seçilen Mercury, 2009 yılının Ocak ayında İngiltere’de istatistik konusunda bir otorite olarak kabul edilen OnePoll tarafından skiddle.com’un katkılarıyla ve oldukça geniş çaplı katılımla gerçekleştirilen bir ankete göre Rock Tanrısı adına layik görüldü.

Mercury’nin vokaliği ile birlikde Queen 300 milyon civarı bir satış başarısı elde etmişdir. Queen genel olarak The Beatles’den sonraki en önemli rock grubu olarak kabul görür. Bu güne kadar Celine Dion, George Michael, Extreme, Michael Jackson, Foo Fighters, Kurt Cobain, Guns N’ Roses, Metallica, Manic Street Preachers, The Killers, The Smashing Pumpkins, Radiohead, My Chemical Romance, Kansas, Iron Maiden, Ben Folds Five gibi bir çok şarkıcının veya grubun üzerinde etki bırakmıştır.

Mustafa Zamani Biyografisi ve Kimdir:

Mostafa adı annesi tarafından verilmiştir. Soyadı zamani ve bundan çok memnun. 26 yaşında 21 Haziran 1982 doğumlu. Doğum yeri Mazandaran / İran. Ufak yaşta herkes gözlerinin güzelliğinden bahsediyordu. Endüstri yönetimi eğitimini tamamladı. Muhasebeci olarak çalışmaya başladı. 26 yaşına kadar 2 aşk beraberliği oldu. Onun adı eleştirildi ve 3000 kişinin içimden Joseph (Yusuf) rolü için seçildi. Tv serisi için anlaşma yapıldı Yalnız anlaşmada bir madde vardı: Daima yüzü tertemiz ve kusursuz görünecekti. Ailesinin ikamet ettiği şehirden ayrılma koşulları da ağır basmaya başlamıştı. Günde 3 saat Yusuf rolü için makyaj yapıldı ve hazırlandı. Insanlar onu sokakta gördüğü zaman tvdaki Hz. Yusuf olduğuna inanmıyorlar. Kamera önüne ilk kez 2005 yılında çıktı. Hobileri arasında binicilik yapmak vardır. Mizah duygusu gelişmiştir. Hz. Yusuf film serisi izlenme rekorları kırmıştır. Şu anda ikinci bir sinema deneyimi için çalışmaktadır.

Jorge Luis Borges 24 Ağustos 1899 tarihinde Buenos Aires’te doğdu. Babasının annesi İngiliz olduğu ve evde iki lisan birden konuşulduğu için daha çocukken her iki lisanı da çok güzel konuşabiliyordu. Oğluna satranç tahtasında Zeno’nun paradoksunu öğreten Jorge Guillermo Borges avukat ve psikoloji öğretmeniydi. Evlerinde Borges’in muhayyilesini sürekli olarak işgal edecek bir bahçe ve kütüphane vardı.

Babasının görme yetisinin azalması üzerine, âile tedavi için I. Dünya Savaşı’ndan önce (1914) Cenevre’ye taşındı. Burada kaldıkları süre boyunca Borges Calvin Koleji’ne devam ederek, Lâtince, Fransızca ve Almanca öğrendi. Sembolizm akımının örneklerinden Verlaine, Rimbaud ve Mallarmé’in eserleriyle bu sırada tanıştı. Schopenhauer’a olan sevgisi ve Walt Whitman’ı keşfetmesi de Cenevrede’yken başladı.

Birinci Dünya Savaşı’ndan sonra âilesiyle birlikte İspanya’ya taşındı. Borges artık yazar olmaya karar vermişti, babasına 1870′lerde geçen bir roman yazmaya yardım ediyordu.

Birkaç edebî gruba girme çalışmasından sonra, kendine akıl hocası buldu: Endülüs’lü şair Rafael Cansinos-Asséns. Onun etkisiyle kendisini “ultraistler” grubundan saymaya başladı ama kısa zamanda aidiyet hissinden sıkılarak kimseye bağlı olmadan birşeyler yapmaya çalıştı. Denemelerle ve şiirle pasifizm, anarşi, Rus devrimi gibi bâzı şeyleri övdüğü, genel düşüncelerini dile getirdiği iki kitap yazdı. Ama sonra yazdıklarından utanarak, her iki kitabı da İspanya’dan ayrılmadan önce imha etti.

1921’de âilesiyle Buenos Aires’e geri dönmesinden sonra, babasının arkadaşı Macedonio Fernandéz’in düşüncelerinden etkilenmesi, düşüncenin yeni yollarına yönelmesine neden oldu. Fernandez’in düşünceleri Schopenhauer, Berkeley ve Hume’ün bir yansıması idi. Edebî stili ekzantrik ve düşünce tarzı karmaşıktı. Borges’e en büyük etkisi her şeye kuşkuculukla bakmasını sağlamasıdır.

1923’te ilk kitabı olan Buenos Aires Tutkusu (Ferver de Buenos Aires)’i çıkardı. 1924-1933 arası Borges için oldukça heyecan verici bir zamandı. Bu dönemde pek çok yazısı ve şiiri basıldı. Luna de Enfrente 1925′te, San Martin DefteriCuaderno San Martín 1929′da basıldı. 1933-1934 yıllarında Crítica’da Alçaklığın Evrensel Tarihi(Historia universal de la infamia) yayımlandı. Bu öykü dizisi, önceden basılmış bâzı hikâyelerden alınan karakterler ve fikirler üzerine yeniden hikâye yazmakla oluşmuştu. Gerçeği ve hikâyeyi harmanladığı bu hikâyeler gerçeküstü bir otantizm taşıyorlardı. Daha sonraları bu tarz “büyülü gerçekçilik”in ilk örneklerinden sayılacaktı. Ama onun asıl kariyeri 1935′te yazdığı “Borges stili”nin ilk örneği denilen, hayâlî bir romanı eleştirdiği “Al-Motasim’e Bir Bakış” isimli öyküsüdür. 1936′da denemelerini topladığı Sonsuzluğun Tarihi Historia de la Eternidad basıldı. Bu sırada maddî sıkıntılar çekiyordu, bu nedenle 1937′de Belediye Kütühânesi’nde çalışmaya başladı. Kütüphânedeki işi hafif olan yazar, iş günlerinin kalanını klâsikleri okuyarak ve modern edebiyatın uluslar arası örneklerini İspanyolca’ya çevirerek geçirmiştir. Virginia Woolf’un ve William Faulkner’ın kitapları İspanyolca’ya ilk kez bu dönemde Borges tarafından kazandırılmıştır. Yaratıcılığını kaybetmekten korkan Borges, eşşiz bir eser yazmak istedi ve “Pierre Menard, Don Quixote’un Yazarı”’nı kaleme aldı. Ardından da “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius” geldi. Her iki hikâye Victoria Ocampo’nun Sur edebiyat dergisinde yayınlandı. Bunların başarısının verdiği motivasyonla Babil Kütüphanesi’nin çalışmalarına başladı. 1941′de bu öykülerin toplandığı Yolları Çatallanan Bahçe basıldı. Aynı hikâyeler toparlanarak “Artifices”e eklendi ve ve 1944′de Ficciones adıyla yeniden basıldı. 1942′de “Bustos Domecq” takma adı altında Adolfo Bioy Casares ile birlikte polisiye hikâyeler dizisi olan Don İsidro İçin Altı Problem’i yazdılar. Felsefe, gerçekler, fantazi ve gizemleri harmanladığı bu yeni öykülerin yanında, El Hogar’da anti-semitizmi, faşizmi ve nazizmi eşeltiren politik makaleler de yazıyordu. Bu makalelerle oldukça tanındı. 1946’da Juan Peron’un iktidara gelişiyle, kütüphânedeki işinden atıldı. Bu işten atılma onun için bir tür kurtuluş olmuştu, çünkü hem Arjantin’den Uruguay’a kadar pek çok yeri gezip, Budizm’den Blake’e kadar pek çok konuda seminerler veriyor, hem de iyi para kazanıyordu. Ama âilesi Peron’un baskıcı rejiminde zor günler geçirdi, annesi ve kız kardeşi hapse girdi. 1949′da ikinci önemli kısa hikâyeler kitabı Alef (El Alef) basıldı.

1955’de Peron devrilince Borges hayâlindeki meslek olan Arjantin Ulusal Kütüphânesi Müdürlüğü’ne getirildi. Âilesinden gelen hastalık nedeniyle görme bozukluğu çeken Borges bu dönemde görme yetisini tamamen kaybetti. “Beni aynı anda hem 800,000 kitabı hem de karanlığı veren Tanrı’nın muhteşem ironisi” diyerek bu gerçeği kabûllenmiştir. (Umberto Eco unutulmaz romanı Gülün Adı’nda yer alan ana karakterlerden kör kütüphaneciyi Borges’ten esinlenerek oluşturmuştur.) 1956′da Buenos Aires Üniversitesi’nde İngiliz ve Amerikan edebiyatı profesörlüğüne atandı ve 12 yıl bu görevi yürüttü. 1961’de Samuel Beckett’le birlikte Uluslararası Yayımcılar Ödülü’nü (Formentor Ödülü) kazandı. Bu ödül ona gecikmiş bir uluslararası ün kazandırdı. Gözlerinin görmeyişini şiire yönelerek telâfi etmeye çalıştı. 1970′li yıllarda ABD’de çeşitli üniversitelerde dersler verdi. 1973′te Peron geri dönünce, görevinden istifa etti. Ders vererek ve yolculuk yaparak geçirdiği zamanın meyvesi 1975′te basılan toplama hikâyelerin olduğu Kum Kitabı (El libro de arena) oldu. Dünya gezilerinin sonucu ona eşlik eden Maria Kodama’nın resimlerini çektiği yazılarını ise kendi yazdığı Atlas(1984)’la sonuçlandı.

Zannedilenin aksine, Nobel ödülünü alamadan 87 yaşında, 14 Haziran 1986’da Cenevre’de karaciğer kanserinden hayatını kaybetti.

Sonraki Hayatı
Peron surgunden gelip baskanliga secilince(1973) Borges istifasini surdu ve Milli Kutuphanelik mudurlugunden istifa etti.90 yasindaki Annesinin baskilariyla Elsa Millan ile evlendi fakat evlilikleri uzun surmedi, uc yil sonra bosaninca Borges annesinin yanina geri yerlesti ve onunla 99 yasina kadar yasadi. Annesinin vefatinden sonra Borges Maria Kodam ile dunya turuna cikti. Dunya turundan sonra ise asistani olan Maria Kodam ile evlendi. 1986 yilinda Geneva sehrinde karaciger kanseri yuzunden hayatini kaybetti.

Nobel Odulu ve Gecmis’i
Hayati boyunca hic Nobel Odulu kazanamadi. Bazi insanlar ona bu odulun verilmeme nedenin onun politikal goruslerinden dolayi oldugunu spekulate ederler. Diktator Pinochet’den dahi odul alan Borges’ in sag goruslu oldugu bilinmektedir. Ayrica kendisi solcu Marxist goruslerden nefret etmis bir karakterdir. Nazi yillarinda Arjantinli sagcilar onun Yahudi oldugu one surduklerinde, “ben Yahudiyim” diye cevap veren Borges her Hiristiyanin zaten Isa’dan once Yahudi oldugunu soylemistir. Ailesi Arjantinin koklu ailelerinden olan Borges’ in dedesi Arjantin ic savaslarinda onemli bir general idi; bunu her zaman gururla belirtmistir.Hatta Arjantinin Colonel Suarez kenti Borges’in dedesinin arkasindan isimlendirilmistir.

Din
Borges’in eserleri üç büyük dinden ve Budizm dininden bazı alıntılar içerir.Kendisi Hıristiyandır ve bazı eserlerinde de bunu açıkça gösterir.

Miss Turkey 2011 güzeli olarak 20 yaşındaki Melisa Aslı Pamuk seçildi.

L’oreal Paris Miss Turkey yarışmasının birincisi Melisa Aslı Pamuk oldu.Yarışmanın 2.güzeli Gizem Karaca oldu.3. ise Merve Sarıbaş oldu.

Ece Sükan ve Hakan Yılmaz’ın birlikte sunduğu finalde, Melisa Aslı Pamuk birinci, Gizem Karaca ikinci, Merve Sarıbaş üçüncü, Elif Korkmaz dördüncü oldu.

Yarışma, kandil dolayısıyla canlı yayınlanmadı ve dün Fox’ta banttan verildi.

Miss Turkey 2011 kraliçesi Melisa Aslı Pamuk güzelliği ile finale kadar boşuna gelmediğini gözler önüne seriyor.

Miss Turkey yarışmasına Azra Akın‘ı izlerken etkilenerek katılmaya karar veren güzel yarışmacı, Miss Turkey 2011 yarışmasının en başından bu yana favorileri arasındaydı.

Miss Turkey 2011 kraliçesi Melisa Aslı Pamuk resimlerini sizler için bir başlık altında toplayarak sunuyoruz.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (No Ratings Yet)

Font size:
Melisa Aslı Pamuk 2011 Türkiye Güzeli

Melisa Aslı Pamuk 2011 Türkiye Güzeli

Melisa Aslı Pamuk

Miss Turkey 2011 güzeli olarak 20 yaşındaki Melisa Aslı Pamuk seçildi.

L’oreal Paris Miss Turkey yarışmasının birincisi Melisa Aslı Pamuk oldu.Yarışmanın 2.güzeli Gizem Karaca oldu.3. ise Merve Sarıbaş oldu.

Ece Sükan ve Hakan Yılmaz’ın birlikte sunduğu finalde, Melisa Aslı Pamuk birinci, Gizem Karaca ikinci, Merve Sarıbaş üçüncü, Elif Korkmaz dördüncü oldu.

Yarışma, kandil dolayısıyla canlı yayınlanmadı ve dün Fox’ta banttan verildi.

MISS TURKEY 2011 TURKİYE GÜZELİ MELİSA ASLI PAMUK
BOY 1.76
SİZE 86.61.90
14 NİSAN 1991 Doğumlu
İNGİLİZCE,ALMANCA,HOLLANDACA,FRANSIZCA BİLİYOR..

Les Paul (veya gerçek adıyla Lester William Polsfuss) (9 Haziran, 1915-13 Ağustos, 2009) 9 Haziran 1915 yılında Waukesha, Wisconsin, Amerika Birleşik Devletleri’nde dünyaya geldi. Müziğe 8 yaşında armonika çalarak başladı. gazetevan.com Daha sonraları banjo çalmaya başlayan Paul, kısa bir süre içinde gitara geçiş yaptı. Çevresindekiler tarafından doğal yetenek olarak tanımlanan Paul, 13 yaşına geldiğinde yarı profesyonel country müzik gitaristi olarak para kazanmaya başladı. 17 yaşında iken 1930′ların ünlü country grubu Rube Tronson’s Cowboys ile turnelere katıldı, hemen sonrasında ise liseden ayrılarak kendini tamamen müziğe verdi. İlk iki albümünü 1936 yılı içinde çıkardı.

Les Paul’ün günümüzde modern müzikteki en önemli figürlerden biri olmasının ana sebebi yalnızca usta gitaristliği değil, aynı zamanda teknolojik gelişmeleri takip eden bir müzisyen karakterinde olmasıdır. Les Paul 1930 yılların ortalarında satılan elektro gitarlardan ana hatlarıyla memnun olmadığı için kendi elektro gitarını geliştirmeye karar verdi.gazetevan.com Buna karar vermesinde en önemli etken kullandığı yarı-akustik gitarların sahnede mikrofonlar ile manyetik girişim yapması ve bunun herkesi rahatsız eden yüksek sesli geri beslemeye (feedback) yol açması idi. Bu problemi ortadan kaldırmak için ilk gitar tasarımı denemelerine 1930′ların ortalarında başladı. En son tasarladığı ve sahnede çok sıklıkla kullandığı “The Log” isimli gitarı, çoğu uzman tarafından ilk modern elektrik gitar olarak kabul edilmektedir. Bu sebeple Les Paul, müzisyen kişiliğinin dışında mucit kişiliği ile de önemli bir sanatçıdır.

o 1952 yılında ilk piyasaya çıktığı zaman ikonik Gibson Les Paul, fırtına müzik dünyasına götürdü. Fazla beş yıl sonra, bu tüm zamanların en favori sağlam gövde elektro gitar, tüm dünyada gitarist, müzisyen ve müzik severler etkilemeye devam ediyor.

onların gitar geçmişi bilen her oyuncu Les Paul, yardımı ile geliştirilen ve aynı adı taşıyan ünlü caz-pop sanatçısı tarafından onaylanan, öncülük olduğunu zaten bilmektedir.gazetevan.com Paul daha iyi daha doğuracağını anda norm edildi hollowbody archtops daha geribesleme direnci ve sürdürmek, hem de daha çok yönlü sonically olacağını caz gitaristlerinden ihtiyaçları, bir hizmet bir gitar istedim. Tabii ki bu niteliklere de P-90 manyetikler ile önceki enkarnasyonları ve, her tür hemen Les Paul Goldtops elektrik oyuncular uygun hızla biçimlendirici blues erkek John Lee Hooker ve Freddie gelen sanatçıların çeşitli bir yelpazede eline sarılır Kral Carl Perkins Rock’n'Roller için. gazetevan.com Paul’s kurşun ardından, caz oyuncular bol onları da aldı. Usta bir solidbodied tasarım olmasına rağmen özellikle de boyun pikap gelen kalın, sıcak tonlar üreten, Les Paul büyük jazzers bol için doğal bir seçim olduğunu kanıtladı. Daha şaşırtıcı, belki de, hangi ile ülke stilleri adapte kolaylığıdır.

ellili geri ve katı cisim elektrik gitar ilk günlerinde, gitar modelleri tasarım, ancak minimal accouterments ile ahşap düz bir fiyat daha basit idi. Les Paul Standart ile Gibson sanat şık ve zarif çalışmaları tasarlayarak gitar estetik değer taşındı. Hareket, ancak genellikle alanında gelenekçiler olarak kabul Gibson takipçileri, çok tuhaftı olabilir gez gör aslında 19. yüzyılda Orville Gibson’un radikal mandolin tasarımları bir uzantısı idi. gazetevan.com Gibson istikrarlı yeni üyesi aynı nedenle Orville daha önceki tasarımları paketi geri kalanı şeklinde seçkin vardı top şeklinde oyulmuş olması kuruldu.

Gibson Les Paul Standart bir oyma akçaağaç ahşap üst tarafından süslenmiş bir katı maun gövdeye sahip. Tüm Gibson Les Paul gitar modele göre farklılık gösterebilir pick up humbucker var. gazetevan.com Gibson Les Paul piyasaya sunulmasından bu yana çok az değişti. Birkaç humbucking Transfer olmuştur ve köprü oldular, ama bu küçük değişiklikler dışında, bu yine de önümüzdeki on güney rock 60′ların blues rock, müziğin tüm bir nesil tanımlanan gitar olduğunu.

Doksanlı etrafında haddelenmiş zaman, Les Paul imza ses yok metal rock ve alternatif kadar olan hemen hemen her müzik türü bulundu.

ORHAN KEMAL
15 Eylül 1914’te Adana’nın Ceyhan ilçesinde doğdu. 2 Haziran 1970′te yaşamını yitirdi. Toplumsal gerçekçi romanın usta kalemi öykü ve roman yazarı. Asıl ismi Mehmet Raşit Öğütçü. İlk Büyük Millet Meclisi’nde Kastamonu Mebusu olan ve seçildiği Adalet Bakanlığı’ndan 3 gün sonra istifa ettirilip nerdeyse tüm İstiklal Mahkemeleri’nde yargılanan Abdülkadir Kemali Bey’in oğlu. Babasının, 1930’da Ahrar Fırkası’nı kurmak ve gazete çıkarmak yüzünden öldürülme korkusuyla Suriye’ye geçmesi üzerine, ortaokul son sınıfta öğrenimini yarıda bırakmak zorunda kaldı. Bir süre Suriye ve Lübnan’da yaşadı. 1932’de Adana’ya döndü. İşçilik, dokumacılık, ambar memurluğu, katiplik yaptı. 1939′da ilk şiirlerini de yazdığı askerliği esnasında, komünizm propagandası yapmak suçlamasıyla 5 yıl hapse mahkum oldu. Kayseri, Adana ve Bursa cezaevlerinde yattı. Bursa Cezaevi’nde Nâzım Hikmet’le tanışması yaşamının ve yazarlığının dönüm noktası oldu. 1943′te salıverildikten sonra Adana’ya döndü. Amelelik, sebze nakliyeciliği, Adana Verem Savaş Derneği’nde katiplik yaptı. 1950’de İstanbul’a yerleşti, hayatını yazılarıyla kazandı. 1966′da bir lokantadaki konuşmasında komünizm propagandası yaptığı suçlamasıyla yargılandı, beraat etti. Yaşamının son döneminde Bulgaristan ve Romanya Yazarlar Birliği’nin davetlisi olarak, daha çok da tedavi amacıyla Soyfa’ya gitti. 2 Haziran 1970’te Sofya’da tedavi edildiği hastanede beyin kanamasından öldü. İstanbul’da Zincirlikuyu Mezarlığı’nda toprağa verildi.

Hece ölçüsüyle Kayseri Cezaevi’nden yazıp gönderdiği ilk şiiri “Duvarlar” 1939′da Yedigün dergisinde “Reşad Kemal” imzasıyla yayınlandı. “Raşid Kemali” takma adıyla yazdığı şiirler Yedigün ve Yeni Mecmua’da çıktı. İlk romanı “Babaevi”nin bir bölümünü oluşturan “Balık” öyküsü, Yeni Edebiyat dergisinde 1940′ta yayınlandı. Bundan sonra çalışmalarını öyküde yoğunlaştırdı. “Orhan Kemal” adını ilk kez 1942′de “Yürüyüş” dergisinde yayınlanan şiir ve öykülerinde kullandı. Öyküleri, Varlık, Seçilmiş Hikayeler, Yeditepe başta olmak üzere dönemin tüm dergilerinde yer aldı. Gazetelere tefrika romanlar ve film senaryoları yazdı. Geçimini sağlamak, para kazanmak amacıyla durmadan yazdı. “72. Koğuş, Murtaza, Eskici ve Oğulları, Kardeş Payı” adlı eserleri tiyatroya uyarlandı. Doğrudan oyun olarak 1964′te yazdığı tek eseri “İspinozlar”, “Yalova Kaymakamı” adıyla sahnelendi. Öykü ve romanlarında günlük yaşamın değişik yönlerini işledi. Kahramanlarını çoğunlukla sömürülen, yoksul insanlardan seçti. Bu insanların yaşamlarını, sorunlarını, iç dünyalarını yansıtırken kinsiz, sevecen, umutlu bir yaklaşım benimsedi. “Babaevi”nde çocukluk yıllarını, “Avare Yıllar”da gençliğini anlattı. Eserlerinin hemen hepsinde toplumsal yapıdaki çelişkileri ustaca vurguladı. Güçlü gözlem gücüyle, özgün ve yalın anlatımıyla hâlâ çok okunan ve sevilen eserler yarattı. Eselerinde hızlı bir olay akışı ve devingenliğin yanısıra “diyaloglara” ağırlık verdiği dikkat çeker. Sanatının olgun döneminde daha çok Adana yöresindeki toprak ve fabrika işçilerini konu aldı. Çukurova’nın toplumsal ekonomik yapısındaki değişimin yöre halkı üzerindeki etkilerini inceledi. Ailesi 1971′den itibaren adına “Orhan Kemal Roman Armağanı” vermeye başladı.

ESERLERİ

ÖYKÜ:
Ekmek Kavgası 1949, Sarhoşlar 1951, Çamaşırcının Kızı 1952, 72. Koğuş 1954, Grev 1954, Arka Sokak 1956, Kardeş Payı 1957, Babil Kulesi 1957, Dünyada Harp Vardı 1963, Mahalle Kavgası 1963, İşsiz 1966, Önce Ekmek 1968, Küçükler ve Büyükler (ölümünden sonra) 1971.

Öykülerinden yapılan derlemeler Bilgi Yayınevi’nce dört cilt olarak yayınlandı: 1. Yağmur Yüklü Bulutlar 1974; 2. Kırmızı Küpeler 1974; 3. Oyuncu Kadın 1975; 4. Serseri Milyoner/İki Damla Gözyaşı 1976. Arslan Tomson, (ö.s.) 1976; İnci’nin Maceraları (ö.s.) 1979.

ROMAN:
Baba Evi 1949, Avare Yıllar 1950, Murtaza 1952, Cemile 1952, Bereketli Topraklar Üzerinde 1954, Suçlu 1957, Devlet Kuşu 1958, Vukuat Var 1958, Gavurun Kızı 1959, Küçücük 1960, Dünya Evi 1960, El Kızı 1960, Hanımın Çiftliği 1961, Eskici ve Oğulları 1962 ( Eskici Dükkanı adıyla 1970), Gurbet Kuşları 1962, Sokakların Çocuğu 1963, Kanlı Topraklar 1963, Bir Filiz Vardı 1965, Müfettişler Müfettişi 1966, Yalancı Dünya 1966, Evlerden Biri 1966, Arkadaş Islıkları 1968, Sokaklardan Bir Kız 1968, Üç Kağıtçı 1969, Kötü Yol 1969, Kaçak (ö.s.) 1970, Tersine Dünya (ö.s.) 1986.

OYUN:
İspinozlar 1965, 72. Koğuş 1967

ANI:
Nazım Hikmet’le Üç buçuk Yıl 1965

İNCELEME:
Senaryo Tekniği ve Senaryoculuğumuzla İlgili Notlar 1963

RÖPORTAJ:
İstanbul’dan Çizgiler (ö.s.) 1971

ÖDÜLLERİ:

1958 Sait Faik Hikaye Armağanı Kardeş Payı ile
1967 Ankara Sanatseverler Derneği Yılın En İyi Öykücüsü ödülü
1969 Sait Faik Hikaye Armağanı Önce Ekmek ile
1969 Türk Dil Kurumu Öykü Ödülü Önce Ekmek ile